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中国再获红点奖

国际大奖难解设计师生存困境

分享到: 2010年12月13日  来源:北京商报 10

2010德国“红点”设计大奖公布获奖名单,光彩无限创意中心携手中国渔具自主品牌——bibo2S产品在全球57个国家、1636个全球公司、4252份参赛作品的激烈竞争中脱颖而出,一举荣获2010“红点”大奖。这是我国渔具自主品牌企业首次荣获此项大奖。而这背后还有一个不为人知的名字——红点奖新人奖代表廖翀。

创意渔具上市两天销售额超180万

渔具行业是一个传统行业,众多的产品一直在设计领域内得不到应有的重视。渔具行业中优良产品和高端品牌一直被日本、韩国占据,国内的渔具厂家大多处在代工的位置上,不多的几个品牌也一直处于低端。其主要原因是产品在性能上,特别是人机交互和使用方式上的易用性能研究方面欠缺。另外,在产品设计上依然沿用传统的“竹竿意象”设计概念,也无法满足新生一代的需求。这些都是设计可以解决的问题。 

光彩设计在2008年为碧波设计鱼竿,并取得极大市场效益。其中经典设计产品bibo2S荣获中国工业设计最高奖——红星奖,并被大奖组委会选送到德国红点奖参赛。在2008年的基础上,廖翀作为该项目团队的主设计师,带领光彩团队更加深入研究产品的内涵。产品针对新一代的钓鱼人钓鱼需求和生活认知,追求在钓性上让钓鱼人易上手、不跑鱼、重手感、轻竿体等;在设计上,更加注重人体工程学,并和新一代的生活环境融合。“先是与客户沟通,设计好几款产品,在这基础上调查使用人群,对产品进行初步定位,经过一系列研究之后,对现在要生产出来的鱼竿有了新的认识。”

“传统的鱼竿比较俗,东西太过普通,几乎没有设计感。”廖翀发现,“我希望设计出人性化的产品,我把中国‘墨’的概念融合在鱼竿中,让整个竿身都呈黑色,体现出中国元素,希望碧波品牌跻身世界高端渔具品牌。”廖翀表示,“不光对鱼竿本身,鱼竿的顶堵和底堵也都做了改变。在顶堵这个位置,用了碧波的LOGO元素做了一个散气孔,使水气能进行散发”。

2009年初,碧波系列新品进入“2009全国渔具春展会”。产品在短短上市两天间销售额超过180万元。工业设计现在成为碧波企业运作的核心战略,也促成了国内渔具业内首个把工业设计作为核心战略的企业。迫切需要设计服务的中小企业和对设计漠然的企业掌门人形成了鲜明对比,这在国内是很普遍的现象。

全世界四五十个国家

超过4000名参赛单位与个人申请

“红点奖”目前涵盖大约有17大类别,内容涉及室内室外、医学工业、娱乐时尚几乎所有跟设计有关的领域。每年有来自全世界四五十个国家超过4000名的参赛单位与个人申请,数百个产品及概念奖项,你可以自己计算其中的难度。

“在红点奖的申报过程中,该产品的设计表达恰到好处,让评委充分了解了其特点。”廖翀表示,“红点奖”的揭晓时间一般为每年3月底,但颁奖典礼却放在7月5日,在线展出则从颁奖典礼当日开放。简单地说,“红点奖”的思路就是希望能在一整年里都吸引一定的关注与商业宣传焦点。而“红点奖”背后推手,是一家专门组织设计竞赛并帮助获胜厂商销售产品设计噱头的海外公司。

但不管怎么说,作为具有国际声誉的大奖,红点奖的评委起码是过硬的。要么是知名大学的设计系教授,要么是在该领域声名鹊起的知名设计师,清华大学美术学院副院长鲁晓波就曾受邀担任评委。这些评委的眼光相当挑剔,但不代表年轻人没机会,“不在乎是否设计师有名气,关键是作品要漂亮”。一位设计师就直言,“其实就是给个机会让一些不出名的公司与其他知名大企业一起秀;比如某小公司的电脑产品与苹果iMac电脑摆在一起,啥都不用做就是一种拔高”。

红点奖能给设计师带来多少价值?

“生活中一个小小的改变就会给人带来感动,或许红点奖的评委就是被这些细节打动。现在很多设计师每天都在忙单子,那些好的创意反而被人遗忘了。”廖翀说,刚毕业两年的他一直在北京光彩无限创意工作,“公司一共7个人,员工都是设计师,我觉得自己应该能做些什么,工作两年,虽然时间很短,但对我来说也是一种积累,能让自己思考一些问题,在设计中能站在更高的位置,我想这也是我获得新人奖的原因”。

“我设计的第一款产品是手机,当时做得并不好,提交出去后,客户觉得手机太笨重了,应该更薄一些,吸取了经验之后,我第二次做的手机就被客户选中了。现在,我主要设计的产品是电子类、文具类、世博、奥运会等特许商品,还有一些环保类产品。”廖翀告诉记者。

出人意料的是,红点奖为设计师带来的实际价值似乎并不明朗,让廖翀困惑的是,“短期内仍然赚不到钱,不过,设计不能急于求成,希望今后能做出更好的东西,让自己沉淀下来,看看今后如何规划发展。如果机会好,我也可能尝试创业,也有可能几年之后再回到老家发展。设计师前期是做设计,后期是让自己成长,走向设计管理。”廖翀表示。商报记者 刘妮丽

|记|者|手|记|

一边是国际大奖万众瞩目,一边却是设计师生存艰难,尽管获得了红点奖,但廖翀仍为将来的发展忧心:“或者我会向设计管理方向发展,或者有机会就去创业,或者工作几年后再回老家。”一个被誉为工业设计奥斯卡奖的红点大奖似乎并未给设计师带来多大价值,至少,眼前我们还没看到。掂一掂红点奖给设计师带来的价值,我们会觉得不那么乐观。

而这背后是更不容乐观的生存环境:当绝大多数企业以单一市场业绩来衡量设计师的价值,包括很多设计师自身也把单一的市场价值作为奋斗目标时,利益逐渐成了设计师惟一的目标,每天机械地“接单”、“赶活”充斥了设计师的大部分工作时间,天马行空的不羁创意则被慢慢搁置一边,原创设计以及中国创造更无从谈起。

为了追求利益最大化和效率最高化,设计师不得不在设计过程中追求“短、平、快”,跟风、抄袭几乎成了设计师最快捷有效的工作方式,在这个过程中,许多不规范的潜规则给设计师们带来巨大的伤害。

调研——设计——打样——生产,在设计行业逐渐出现“一站式”服务和行业整体缺乏职业技能培训的情形下,很多设计师除了设计之外,还要在繁重的工作之余再进行大量知识的学习和其他方面的付出,这也是为什么设计师们感叹工作强度大、自己犹如“设计民工”的原因。

北京正在迈向“设计之都”,当梦想照进现实之时,对于设计师群体,我们是否也应该多关注他们真实的生存和生活,而不是一味地将他们放置在浮华的表面?