创新，尤其是文化创新，离不开跨界与融合。在本届北京文博会上，跨界与融合带来的创新趋势尤为明显。

“跨界”的创新让传统更容易与现代融合。卖蝈蝈、顶碗、吹糖人，这些已经消失于街头巷尾的民俗被烧制在了骨瓷盘上，绒花、毛猴、面人这些久违的“小玩意儿”成为年轻人的新玩具。方正的宋代官帽，为杯子盖的设计带来了灵感；有了薄至0.4毫米的磁铁加盟，看似普通的明信片具备了冰箱贴、相框和书签的功能，“身价”也从几元提升至50元。

几幅写在LED屏上的“彩色”书法作品吸引了不少年轻人驻足。其中一幅是书法家徐永的作品“帆”，表现了书法家对经济问题的理解。与普通作品不同的是，“帆”字后屏幕上的画面也在不断变化，先是一片漆黑，然后一缕红色慢慢涌出、汇聚，并最终盖过黑色占满整个屏幕，表现出书法家对于积极的经济力量不断发展，最后战胜危机的期待。斐多有限公司创始人吴元元对记者说，我们的目标就是让艺术家玩得更过瘾，让传统艺术离现代人更近。液晶屏代替了宣纸，特殊颜料代替了墨汁，我们通过数码的画面将艺术家的意境用另一种方式展现出来，也为艺术家的作品提供一个新的展示媒介和平台。而对于伴随电脑长大的年轻人来说，熟悉的数码产品，更容易让他们对书法艺术产生共鸣。

材料的跨界让创新的工艺与生活相容。原本只用于艺术品和高端工艺品的技艺出现在了家用的物件儿上。在文博会现场，果盘、茶盘、花瓶不仅因为景泰蓝、漆器、珐琅等元素而变得更加美观，简约淡雅的设计又能让这些用具与家庭客厅的环境相协调。

创新的思维不仅让博物馆中的杰作与文化触手可得，还可以让它们跨出墙壁和实物的界限，与参观者充分互动。在文物及博物馆区，观众小王对着液晶屏上展示的《早春图》吹了一口气，画中的山谷间突然飘出了白色的云雾，树木也随之微微摇动，旁边的花鸟图更是神奇，画中的小鸟不仅会随着气息飞起，还会因气息力道不同飞到画卷的不同地方。

衍生品的研发一直是文化产业中的一个热点。《富春山居图》、《赤壁赋》、《兰亭序》等书画精品“印”在白色的硅胶“长卷”上，成为精美的餐垫和杯垫。在文创品牌SIPALS的展台，设计师熊秋月告诉记者，这种产品使用的是食品级硅胶，在具备环保、隔热功能的同时，能让消费者将书画的艺术感带到餐桌上。

跨界与融合带来了更多的创新路径。普通或者简单的技术，常见或者废弃的材料，经过奇思妙想，相互融合，都跳出了原来的范畴，焕然一新，让艺术家玩得尽兴，也让不少观众大呼过瘾。